木荷树图片(木荷树)

他以鲁迅作为自己的“精神父亲”,并公开坦言:“下半辈子不想当画家了。”

他是第一位荣获“法国文艺最高勋位”的中国籍画家,也是第一位在大英博物馆举行个人作品展的中国画家。

他的作品一度卖到千万的价格,却常常“毁画”,只为给大家带来满意的作品。

木荷树图片(木荷树)

他就是吴冠中,一位热爱绘画,热爱文字的伟大艺术家。

《谈美说画》记录了吴先生48篇优秀雅文和22幅传世佳作,关乎他的艺术观、教育观、以及人生经历和创作感悟,让我们跟着书本一起走进大师的艺术世界,来感受一场文字与绘画的碰撞之旅吧。

书籍封面

生活中处处充满抽象美

你觉得什么是抽象美?看到博物馆那些抽象的当代艺术艺术作品,只觉的挺有意思,不知道美在哪。

内页

吴先生说抽象美是形式美的核心,是将各种事物的形状、颜色、节奏等因素抽出来进行科学分析和研究的一种探索。

其实抽象美于生活的方方面面,小时候玩过的万花筒,最近猖狂蔓延的新冠病毒,我们身体内的细胞,苏州园林各式各样的窗花,都是一种抽象美,将这些事物的形式总结出规律,通过作品表现出来就是一副抽象画。是超出具体物像的高度总结与表达。

但是无论如何抽象都不能脱离客观物像和客观生活,不能脱离自己的客观感受,正如头发不能离开头皮而飘在空中独自生长一样。

这样一来,似乎对抽象美有了深层的理解了,只要有一双发现美的眼睛,生活随处可见抽象美。

学习成绩不好不代表他不懂美

吴冠中先生说:“美盲要比文盲多”,他曾经游历过很多地方,见过不少寺庙,拜香求佛的人很多,越来越多的新菩萨,被涂上鲜艳的色彩,和旧菩萨没有太多血缘关系了。去寺庙求福的人远远多于看永乐宫壁画的人。

南阳的画像石,其艺术魅力,令人感动。用粗旷的,高度提炼的艺术手法描绘了当时的生活场景,创造这些艺术作品的确是一些不识字的工匠。

目录

民间的精美刺绣,竹编作品,非遗手工艺,非常美,而他们的创作者往往没有太高的学识,却懂得将自己的生活经历融于作品中,创作出富有美感的艺术品。现代有些高学历的富商,建起了大别墅,欧式建筑,富丽堂皇的内部装饰,家里摆放着鲜艳光亮的工艺品,我并不觉得那是美的。

艺术作品来源于生活又高于生活

观赏书中吴先生的画作,里面的绘画元素都是和他生活环境息息相关的,生于江南的的吴先生,对家乡有着深深的情怀,特别喜欢他画的江南小景《双燕》,白墙,黑瓦,飞燕,画面中,白墙形成面,树枝是线,飞燕就是点睛之笔,点线面的结合极具构成感和形式美。

作品《双燕》

凡是能打动大家的作品往往都取材于生活,忠于自己的感受和情思,凡.高,高更等名家居住在乡村,潜心创作,诞生了很多感动人心的绘画作品,著名《向日葵》、《在阿尔勒的房间》就是凡.高在法国南部的阿尔勒小镇创作出来的,他在这里创作出数百幅作品,达到他艺术生涯的顶峰时期。

艺术源于生活又高于生活,正如吴先生提出的“风筝不断线”理论,形象的说明了艺术作品与生活的关系,风筝是你的作品,无论风筝飞多高,线不能断,这根线连接着作品和生活,连接着你对生活的感悟,好的作品都离不开生活的源泉。

写在最后

作为学习过专业美术知识的我,对于美术常识略知一二,非常喜欢吴冠中先生的画,吴先生的画是东方与西方,传统与现代的完美融合体,看完他的文章,对何为美、抽象美、形式美、风格等这些名词的理解更加深入了。也明白了吴先生的画作好在哪。仿佛自己上了一堂美术课,经历了一次艺术的洗礼。

如果你也喜爱文字,喜爱艺术,自觉是个文艺青年,一定要看看这本书,因为生活本身就是艺术品,这本书会让你拥有一双发现美的眼睛去探寻生活的艺术。发现不一样的精彩。